木版水印名畫 齊白石都分辨不出

北京琉璃廠流傳著這樣一則故事：上世紀50年代的一天，榮寶齋總經理侯愷將齊白石請到店中，掛出兩幅一模一樣的寫意蝦圖，然后告訴畫家其中只有一幅是他的真跡。齊白石打量許久，最后搖頭表示“看不出來”。這幅連畫家本人都無法辨識的作品，便出自榮寶齋的木版水印。

　　10月31日，榮寶齋(成都)有限公司正式開業，3位木版水印大師來蓉現場獻藝，展示這項被譽為“下真跡一等”的國家級非遺。

　　三道工序，分毫不差再現原作

　　榮寶齋(成都)有限公司門店內，肖剛、路民、趙慧萍3人一字排開，依次展示木版水印中的勾描、雕版、印制3道工序。

　　勾描是木版水印的基礎。下筆之前，肖剛需要根據原作的創作過程，按照不同的筆觸和顏色“分版”，同一色調的筆跡描在一張稿子上。原作上有多少顏色層次，就描成多少張稿子，即分成幾套版。“先將膠片覆在原作上，‘描紅’的同時也起到保護作用。再根據膠片上的線條和輪廓，用墨線勾在半透明的雁皮紙上。”兩次復制的過程中，肖剛必須百分之百忠實于原作，同時還要把作品的筆墨情趣如實反映出來。“肖剛的工作是‘解剖’原作，我是用刻刀代替毛筆，在木版上二次創作。”路民將雁皮紙畫稿粘在木版上，開始“操刀如筆”進行雕刻，通過改變走向和力度，將原作線條的轉折、頓挫反映出來。令人驚訝的是，木版水印的雕版工藝只用一把刻刀。“刻不同的畫面，就把刀刃磨成不同的弧度，而且必須雕刻者本人根據需求現磨。”路民就連刻刀刀把都是自制，方便持握，已經使用了5年之久。

　　木版雕刻完成之后，趙慧萍進行最后的印制工序。她不僅要調出與原作完全相同的顏色，還得準確把握印刷的快慢、節奏和力度，并控制周圍環境的濕度，以確保作品的質量。“印刷的過程，不能一味強調‘慢工出細活’。比如這張齊白石的《菊酒圖》，我們印好葉子的經絡之后，應該趕快把葉片也印上去，這樣兩者才能有機結合。”趙慧萍透露，即使《菊酒圖》這樣的冊頁小品，首次印刷成功通常也需要一個半月。

　　巔峰之作，制作過程歷時年

　　1896年，榮寶齋開始自刻、自印箋紙，這是其木版水印技藝之始。20世紀50年代，榮寶齋開始以此復制齊白石、徐悲鴻等當代名家畫作，以及《韓熙載夜宴圖》《虢國夫人游春圖》《清明上河圖》等古畫精品。2006年，榮寶齋木版水印技藝被列入首批國家級非遺名錄。

　　榮寶齋木版水印畫作被譽為“下真跡一等”，即“與真跡幾乎一模一樣”。2015年故宮“石渠寶笈特展”閉幕后，為彌補許多觀眾未能一睹原作的遺憾，榮寶齋經故宮博物院授權，舉辦了一場“石渠寶笈”高仿真特展，展出《清明上河圖》《三希堂法帖》等木版水印仿品。

　　能做到“以假亂真”，遠非“不容易”三字那么簡單。榮寶齋木版水印巔峰之作《韓熙載夜宴圖》，制作過程歷時8年之久，雕刻木版1667塊，套印達6000多次。“韓熙載的胡須、眉毛就有4套版，如果勾描線條基礎不好的話，甭說神態，就是走線可能都走不直。”肖剛說。

　　肖剛1978年進入榮寶齋，不久便被送進故宮學習，光是臨摹歷代名家真跡，就花了足足5年。趙慧萍的學徒生涯從印信紙開始，刷子、耙子等工具都是自制，然后學習研墨、調色。從單色信紙、套色信紙、小畫片、小幅工筆畫直到兩尺左右的齊白石的《蝦》，她訓練了將近10年。

　　談到自己的技藝，趙慧萍言語間充滿了自信。“《百花詩箋譜》為什么比之前印得好?過去要達到顏色的漸變，需要分出版來，但現在我可以直接在一塊版上出3種顏色。現在的從業者專業素質都大幅度提升了，我們也在根據社會、時代和市場需求去開拓創新。”